Sólo una esquina

Personajes e Historia

El personaje ideal es el parroquiano que visita el local todos los días, y que se sienta a comer solo y compartir con la gente del local. En caso de no conseguirlo, tendré que volcarme hacia la gente que atiende.
La historia tiene que hablar del espacio, habitado por cantidad de personajes, todos disfrutando en su propio grupo. Y también tiene que hablar del espacio inhabitado, o con pocos personajes, quizás los justos y necesarios.
Con esta contraposición pretendo describir mejor lo que es la rutina, lo que son los distintos espacios de tiempo que transcurren durante el día, y de los cuales uno puede tomar cualquiera para sí. Eso es también lo que hace el efecto del tiempo, ya que aquí el reloj no mide los espacios de vacío que hay entre clientela y clientela, los que hay en la sobremesa, los que hay mientras se reordena el local, etc.

Concepto Definitivo

Mi intención es graficar el lugar dentro de su rutina, con sus personajes incondicionales y en sus hábitos cotidianos, ya sea en el servicio del local, en el pedido y consumo de los productos, en la sobremesa, en el aseo, en la apertura o cierre, etc. Esta me parece que es la mejor forma de mostrar por qué en este espacio pasa eso con el tiempo que el reloj no lo mide.

Referentes

Sergio Larraín
por los personajes que aparecen en sus cuadros (seleccionando los chilenos)), se nota inmediatamente su chilenidad, en sus gestos, en su apariencia. Son cercanos, se pueden encontrar a la vuelta de la esquina aunque algunas décadas atrás.


Esther Bubley
porque logra captar situaciones muy cotidianas, desde muy cerca, pero sin interferir en el cuadro, pareciera que no la perciben, tiene un gran acercamiento a sus objetivos.

Estas son las principales características que busco lograr en el lugar escogido, retratar personajes comunes y chilenos, pero también lograr imágenes donde no interfiera la cámara a pesar de ser espacios cerrados y con una clara cercanía.

Idea y Conceptos Preliminares

El concepto principal del lugar en el poema se refiere al hecho de que no está dirigido al turista, esto se puede interpretar de múltiples puntos de vista, pero yo tomo la idea de que el lugar carece de marketing, el concepto de negocio queda algo difuso, hay una cercanía de barrio, de bazar de la esquina. Es por esto también que habla del tiempo en estos lugares, diciendo que el reloj no lo mide, es decir que son lugares para estar, para conversar, para compartir, y no para consumir, comprar o transar.
Las características que hacen de este lugar lo que es, se pueden encontrar tanto en el espacio como en los personajes, y por lo tanto habría que identificar los posibles detalles que lo describan. Aquí los protagonistas son “los parroquianos”, que visitan el lugar, por lo tanto va a haber que encontrar a estos personajes que tampoco tienen reloj, y cuya rutina se vive en este lugar.
Exhibir por lo tanto el lugar con su sencillez rutinaria, en un día cualquiera, pero en pleno funcionamiento. Darle protagonismo también a su precariedad premeditada, esa que le da la identidad de lugar especial y poético.

Andrés Anwandter, Pub Restaurant "Rapa Nui"

“…Hay lugares que se esfuerzan por autodenominarse, por ejemplo, Café Literario, y no siempre son tan literarios... son lugares forzados que están puestos como para el turista”. “Los lugares poéticos no cuidan una fachada turística,… Tienen algo con el tiempo que el reloj no lo mide.”

“Estos lugares siempre tienen sus parroquianos que no van sólo por la comida o el precio.”

Irene

Mi Día

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Paisaje Urbano

Retrato

Bodegón

La fotografía ya retrata lo real, aquí la amplia gama de texturas y colores también ayuda a representar mejor el objeto, y esto depende principalmente del correcto uso de la luz.
Mantuve una composición simple y limpia, y busqué distintas texturas y colores que pudieran resaltar el manejo de la luz.

Canasto con Frutas, Caravaggio

En esta pintura el autor busca alcanzar el mayor realismo posible, así como también perfeccionar su propia técnica.
Los elementos escogidos son vegetales, con motivo de trabajar una amplia variedad de colores, texturas y formas, a partir de elementos cotidianos.
A nivel de composición no hay un gran manejo del cuadro, se evita añadir elementos ajenos que confundan, se mantiene un fondo simple y neutro, y se ubica el objeto centrado y cargado hacia la parte inferior para dar mayor aire al objeto.

Reportaje

Obseción

Profundidad

Robert Yeoman

Líneas

Romain Laurent

Encuadre Lleno

Yann Arthus-Bertrand

Equilibrio

Steve McCurry

Escala Cercana

En esta escala la figura tiene todo el protagonismo, dejando al fondo pocas posibilidades de resaltar. El contexto difícilmente se logra apreciar, dejando mayor trabajo a la deducción e imaginación.


La figura se sitúa hacia la derecha, con diagonales descendentes hacia el extremo izquierdo, lo cual le permite apropiarse del encuadre con un gran peso. El contexto no logra apreciarse así como tampoco se definen con claridad el objeto y sus dimensiones.

La figura se ubica en el centro del encuadre, y se apropia del tercio izquierdo. El fondo aprovecha el espacio que le queda y logra describir no sólo el espacio, sino que también el objeto.

Escala Media

En esta escala la figura y el fondo mantienen un equilibrio, comparten protagonismo. El contexto se alcanza a apreciar pero de una forma cercana y activa.


Figura y fondo se toman el encuadre con pulcritud. Mantienen una disputa horizontal y simétrica de contrastes, aunque la figura domina el centro del cuadro y sale victoriosa.

La figura se encuentra centrada y ligeramente cargada hacia la derecha, marcando una tenue diagonal debido al dinamismo de la figura. Sin embargo la composición contrapesa esto y logra una sensación de equilibrio y tranquilidad.

Gran Escala

En esta escala se puede apreciar con mayor claridad el contexto, la figura tiene mayor relación con el fondo, el cual adquiere gran protagonismo.


La figura se sitúa en la mitad izquierda, mientras que el fondo con mayor carga visual se ubica en el extremo inferior derecho, esto genera una sensación de amplia profundidad.
La figura y el fondo entran en un juego de tensión gracias a la verticalidad y alturas de los elementos.

La composición es centrada y equilibrada, esto producto de la relación de la figura con el tercio inferior, y el contraste que genera con el fondo en los dos tercios superiores.